梅花，因其品格高贵，历来是文人雅士吟咏、画家作画的主要题材。千百年来，画梅高手不乏其人，且代有名人出。南岭梅先生堪称是当今画坛画梅高手。“岭南数枝梅，三晋一管笔”，这是，著名书法家徐文达先生对他的赞誉。的确，在他笔下，千姿百态的梅花映日开放，生机勃发，甚是惹人喜爱。自上世纪90年代以来他已先后在16个地方举办了29次梅展，评价甚高。如今他的梅花已遍栽大江南北、神州各地，上至政府机关部门，下至寻常人家的厅堂、居室。赞美者甚众，收藏者甚众。很多博物馆也都收藏他的作品。南岭梅的名字越来越受到关注。

　　南岭梅先生之所以能把梅花画得如此传神，我认为主要原因是得益于他的故乡的梅花给了他创作的灵性。幼时他居住于广东梅州南岭下。梅州境内多梅树，他曾与梅花住一山。南岭的一棵棵梅树与他结下难解的情缘。南岭下的梅香在他心中留下了难忘的记忆。他倾情梅花，专注画梅。正如他自己所说：“我矢志画梅，数十年呕心沥血，苦苦求索，用画笔来赞美梅花，就因了故乡的梅花情结”，“我爱家乡的梅花，我要画出别具特色的‘南岭梅’，让梅州之梅，香飘海角天涯，传遍万众心扉”。 他取笔名“南岭梅”，正是基于这一情结。其次南岭梅先生长期客居山西，在晋，他得到了恩师、著名画家董寿平先生的悉心指点，技艺益增并逐渐形成了自己的风格。因为他心中有梅，所以，他画梅从不拘泥于古法，而是另辟蹊径，专画自在开放的山梅。他说：“山中梅花自在开，横斜无须费心裁”。因此，他要“以山梅自在开为自己的艺术追求，力图直追文人画的极致”。

　　在生活中，山梅自在开是一种自然现象，它不受环境、空间的约束，任意舒展，纵情自在开放。所以开得特别烂漫，把万类霜天染得红红火火。而对于绘画来说，自在是一种境界，一种追求，一种理想，也是一种法度。艺术创作要达到既不拘泥于形式，随心所欲，又要合情合理，为大众所认可，是一件很不容易的事，必须要有深厚的生活积淀和扎实的基本功，才能真正做到自在舒展。纵观南岭梅先生的作品，已达到了这个境界，十分可喜，值得庆贺。因而草此数语以为序。

　　乙酉季冬于汕头

　　作者为原汕头市文广新局副局长、汕头博物馆馆长